第251章 可跳过！
同样的，金大师却是在将一种不真实表现为真实，这一工作本身就比古大侠的难度要大。
如果金大师能够做得再完美一些的话，他的成就完全可能一举超越古大侠，更确切的说是让后者无法赶上。
可以说，金大师在武侠小说方面所做的已经无人能及了，但是仍有缺憾。
因为他采取了这样一个措施。这使古大侠有了机会。
也许这本身就是一种无奈，也许他所做的工作本来就不可能再完美了。
但是我们作为一个评论者，不能因为这个理由就忽视这个问题。
至于是什么措施，也无需多言，只要看过金大师作品的，不知道是否注意到这样一个事实，即金大师小说中的男女主人公永远长不大，他们的言谈，他们的行为他们的心态，一直停留在十六岁的水平。
在他们经历了无数的磨难之后，不可否认在某些方面金大师让他们有了一些改进，如行事不再那么鲁莽等。
但是在本质上，他们待人处世的方法，他们对社会的看法，他们的心理，却一直保持着“赤子之心”。
赤子之心无疑是可爱的。
大家就非常喜欢这种心态。
所以，金大师笔下的女子一个个都很讨人喜欢，都很可爱。
而在古大侠的笔下你不可能看到这样的人物，因为古龙写的是女人，而金大师写的是女孩子。
这样，即使金大师把女主人公写得再聪明十倍，也是不会对读者的大男子主义思想构成任何打击的，谁会去跟一个孩子斤斤计较这些呢？
正如一个人在夸一个孩子聪明的时候所流露的只有喜爱而绝无嫉妒。
那么对于同样是孩子的读者呢？他们又作何感想？
他们的年纪和阅历还没有使他们的大男人思想达到膨胀的地步。
还有金大师让他的女主人公彻底地毫无保留地，明确地毫无二心地，不管在任何情况下都坚决地爱上了他的男主人公，甚至可以说是……
然后沉浸在浪漫爱情中的芸芸众生自然也就不甚了了了。
由此，我们已经看到了我前面说过的所谓“不完整的内心世界”的一个最重要的形式。
从某种意义上来说，将金大师的作品比作“成年人的童话”仍稍嫌不妥，比为未成年人的童话好象更确切一些，特别是《鹿鼎记》一书。
然而有的人居然把古大侠的书比喻为孙敬修爷爷的故事，这个就有点让人纳闷了！
这（些）人恐怕连什么是童话都没有弄清楚吧。
把离奇的情节看成是童话的标识是大错特错的。
《卖火柴的小女孩》有没有离奇的情节？
但是这并不妨碍它成为最经典的童话之一；《聊斋》的情节又如何，有没有人说它是童话集？
之前就说过，在人物性格的未成年化方面，《笑傲江湖》是一个例外。
令狐冲和萧峰可以说是金大师笔下最成熟的主人公。
之所以有这样一个结果，关键在于金大师的一个追求——变新。
至于这个是不是金大师的追求，这个就不得而知了，不过至少在客观上来讲，这又是吸引读者的手段之一。
从来不认为一部作品中的配角是可以体现作者的人物刻画风格和成功与否的标志，在长篇作品中更是如此。
主人公是一锤定音的人物。但是一部作品中没有配角是不可想象的，配角写得不好的作品绝不是一部好作品。
从某种意义上说，配角的描写是为主人公的描写而存在的，而主人公描写的好坏很大程度上取决于他（们）身边的人描写的好坏。
金大师小说中的配角从来都是为衬托主人公而存在的。
在这一点上，金大师充分显示了他的深厚的文学功力。
在这一方面举几个例子难以说明全部，但是一个例子还是必要的。
如《天龙八步》之慕容复，很明显是在衬托段誉。
金大师笔下的人物性格丰富多彩，不一而足，这为从不同的角度表现主人公铺平了道路。
尽管有些人物是为商业价值而非文学价值而存在，但是这不应成为批评金大师的理由。
毕竟武侠文学与严肃文学还是有区别的，单从这个意义上说，这还反而是成功之笔。
总的来说，金大师笔下的人物塑造是出色的。
在配角的问题上，我们不应该讨论他们的性格和思想的完整性，因为配角毕竟不同于主人公，即使在长篇作品中，这种不完整也是必定的。
但是在这里不得不说明的是，对于那种从某些人物的描写具有真实性便得出金大师的作品具有现实性的看法，这个是万万不敢苟同的。
这种看法非但没有任何文学上的逻辑性，而且简直就是对金大师作为理想主义大师的否定。
在梁羽生之前的武侠作品是纯朴的作品，不应划入任何一派。
梁羽生是豪放派武侠的创始人物，而金大师则是此派的最杰出的人物。
其人物的性格，作品声势无不处处透出豪放的特点。
特别是对大场面的描写，可称天下无人能敌。
就像有的人说，金大师写的是神，而古大侠写的是人这个意思。
简单的说，一个是侠之大者，一个是侠之风流！
其实说到这个问题，可以谈上几天几夜都说不完。
而通常来说，就这个问题进行分析的多是古龙的拥护者，因为在大部分人看来，古大侠比金大师要差一些，古大侠的拥护者觉得不服气，才要分析讨论一番。
所以，要讨论这个问题，首先要弄清楚四件事情，即使这四件事情和古金的比较并没有直接的关系。
这里之所以说古金而不说通用的金古，是为了公平起见，因为按照拼音顺序、笔划顺序“古”都在“金”的前面。
第一个就是，在古龙最鼎盛的时期，七十年代初期，金大师封笔，古龙以“接班人”的身份出任金庸之后的《明报》武侠撰稿人，此时，他心中对金大师是很崇拜的，并没有以为自己在武侠作品上达到了金庸的地步。
那是1972年，金大师的最后一部作品《鹿鼎记》在《明报》的连载即将结束，就写信给古大侠，希望他能给《明报》写武侠小说连载，使之不至于出现空白。
根据古大侠的朋友于东楼对武侠作品评论家陈墨所说，古大侠接信时他正好在场。
那时古大侠名头正盛，来函很多，也细看不过来，他漫不经心地让于东楼将信拆开，看看到底是哪个“家伙”从香港来信给他。
结果是金大师的约稿信，古大侠看了之后，难以置信，澡也不洗了，“光着身子躺在椅子上，半天不说一句话”。
之后古大侠即开始为明报撰写《陆小凤系列》这个作品，作品很成功，也很精彩，尤其是前面的三部。
即使是古龙的坚定拥护者也大都承认，古龙在写作《陆小凤系列》之前，已经进入了创作上最辉煌的时期。
这实际上意味着，按照古大侠自己的观点，金大师是前辈，他自己与前辈还有某种差距。
同时，金大师对于古大侠，也表示了很大程度的认可。
古大侠是一个专业的武侠小说作家，他是靠写武侠谋生吃饭的，而武侠创作，对金大师来说，还只是一个副业性的工作。
第二件事情是，现在看到的金大师的作品，是经过了十分精细的修改和琢磨的，而古龙的作品大都是在很短的时间内一气呵成的创作完成的，从来没有修改过。
金大师作品整体的精致性，人物的完整性使得其作品的阅读构成了一种完整的体验。
而从作品的整体来，古大侠作品在创作水平上起伏很大，即使是一部作品里，不同的部分往往也有很大的差异，在文字、情节、人物上有比较大的修改空间。
这也就使得古龙作品里一些很精彩的作品和部分受到了影响，形成的是一种残缺的美，不能不影响了读者的阅读兴趣。
对于古大侠的作品，假如进行较大的修订话，而这种修改不会伤害作品的本质，是能够使作品在文学界获得较大的重视的。
毕竟，古大侠对于现代创作技法的应用，比起金大师是要多一些的。
然而，这样的修订，只能是一种假设了，在很多方面来看，包括创作上，古大侠是独一无二的，找不到人给他修订作品了。
然后是第三件事情是，在七十年代的时候，古大侠的名气之高，并非完全是他作品本身的影响，而是受到武侠电影的巨大推动，正如现在金大师的盛名在很大程度上受到武侠连续剧的推动。
这实际上也是由于他们作品的自身区别所决定的。
古大侠的作品，人物的现代意识较强，个性突出，故事情节比较紧凑，节奏明快而有悬念，篇幅不长而有系列性，很容易改编成电影。
古大侠自己也做过编导等职务，代表作之一的《萧十一郎》甚至是先有剧本，后才改编的小说，他的其它作品，也有一些借鉴西方电影的表现手法的。
而金大师的作品，比较强调文化背景，人物有比较厚重的继承感，情节跨越的年代较长，用电影作品难以表现出特色来，却更适合用连续剧的方式来再现。
第四件事情是，古金的作品在气质上有着绝大的差别。
应该说，他们的作品，在本质上都是传统气质的，这根本不同于黄易的作品，但彼此之间的差别却很大。
金大师的创作，根植于中国几千年的文化传统，即使是从杨过到令狐冲再到韦小宝式的叛逆，也是属于传统理念的内在斗争。
在气质上，金大师的作品具有中国国花牡丹那种气质，这与中国人的传统审美情趣相一致，对金大师作品的阅读，几乎不需要中国人对近似于自发的观念做任何修正，因此老少皆宜，拥有最广泛的读者群。
而古大侠则完全相反，他实在传统的基础上借鉴西方，借鉴现代文学的手段，但他的作品在本质上其实并没有表现出西方文化的理念来，近乎绝对的男尊女卑观念就是良好的证明。
因此，他实际上是两面不讨好的。
古大侠写出了人性的光辉的一面，也揭示了人性丑恶的一面，写人性的伟大，也写人性的悲哀，总之，往往通过一种叛逆的冲突来形成作品的张力和节奏感。
因此，古大侠笔下的美，是残缺的，是短暂的，这在气质上有些相似于日本的樱花，古大侠自身的创作也是受到日作家，如吉川英治和柴田炼三郎等人的影响。
相应的，古大侠作品的读者，就分布在一个比较狭窄的层面，他们身上，也常常能看到那种叛逆式的气质。
如果搞清楚了以上四件事情，读者就会发现，要对古金作出所有人都以为公正的比较，几乎是完全不可能的。
一个比较公平的结论是，按照一般武侠读者的视角，在大部分方面来看，金庸占有优势，但是从创组作自身来看，古大侠对于后世创作的意义可能更大一些。
如果用古大侠笔下的人物来做一个比较，那么金大师就好比沈浪，古大侠则是李寻欢；如果借用金大师笔下的人物呢，金大师是郭靖，古大侠就是杨过。
金大师那种侠者气质更让人敬仰追忆，而古大侠的悲剧气氛则给人更大的震撼。
所以说，这就是两人的不同与相同之处。
风格差异虽大，但又有谁敢说没有相同点呢？
比如说，都是武侠小说……
咳咳￣￣)σ
……
……
其实说起来，侠客行这本书里面的人性应该可以和古大侠书中所描写的没多大差别了？
要说差别，应该也是侠客行里把人性的一面写得很含蓄，而古大侠书中的就很露骨。
让你时时刻刻知道，人性本恶就是如此。
当然，写侠客行这本书还有另一个原因，它并不是长篇小说，和射雕神雕那种长篇不一样，只有大概几十万字。
这个也够他写的了。
反正就是应付了事，顺便探探路。
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可以说，金大师在武侠小说方面所做的已经无人能及了，但是仍有缺憾。
因为他采取了这样一个措施。这使古大侠有了机会。
也许这本身就是一种无奈，也许他所做的工作本来就不可能再完美了。
但是我们作为一个评论者，不能因为这个理由就忽视这个问题。
至于是什么措施，也无需多言，只要看过金大师作品的，不知道是否注意到这样一个事实，即金大师小说中的男女主人公永远长不大，他们的言谈，他们的行为他们的心态，一直停留在十六岁的水平。
在他们经历了无数的磨难之后，不可否认在某些方面金大师让他们有了一些改进，如行事不再那么鲁莽等。
但是在本质上，他们待人处世的方法，他们对社会的看法，他们的心理，却一直保持着“赤子之心”。
赤子之心无疑是可爱的。
大家就非常喜欢这种心态。
所以，金大师笔下的女子一个个都很讨人喜欢，都很可爱。
而在古大侠的笔下你不可能看到这样的人物，因为古龙写的是女人，而金大师写的是女孩子。
这样，即使金大师把女主人公写得再聪明十倍，也是不会对读者的大男子主义思想构成任何打击的，谁会去跟一个孩子斤斤计较这些呢？
正如一个人在夸一个孩子聪明的时候所流露的只有喜爱而绝无嫉妒。
那么对于同样是孩子的读者呢？他们又作何感想？
他们的年纪和阅历还没有使他们的大男人思想达到膨胀的地步。
还有金大师让他的女主人公彻底地毫无保留地，明确地毫无二心地，不管在任何情况下都坚决地爱上了他的男主人公，甚至可以说是……
然后沉浸在浪漫爱情中的芸芸众生自然也就不甚了了了。
由此，我们已经看到了我前面说过的所谓“不完整的内心世界”的一个最重要的形式。
从某种意义上来说，将金大师的作品比作“成年人的童话”仍稍嫌不妥，比为未成年人的童话好象更确切一些，特别是《鹿鼎记》一书。
然而有的人居然把古大侠的书比喻为孙敬修爷爷的故事，这个就有点让人纳闷了！
这（些）人恐怕连什么是童话都没有弄清楚吧。
把离奇的情节看成是童话的标识是大错特错的。
《卖火柴的小女孩》有没有离奇的情节？
但是这并不妨碍它成为最经典的童话之一；《聊斋》的情节又如何，有没有人说它是童话集？
之前就说过，在人物性格的未成年化方面，《笑傲江湖》是一个例外。
令狐冲和萧峰可以说是金大师笔下最成熟的主人公。
之所以有这样一个结果，关键在于金大师的一个追求——变新。
至于这个是不是金大师的追求，这个就不得而知了，不过至少在客观上来讲，这又是吸引读者的手段之一。
从来不认为一部作品中的配角是可以体现作者的人物刻画风格和成功与否的标志，在长篇作品中更是如此。
主人公是一锤定音的人物。但是一部作品中没有配角是不可想象的，配角写得不好的作品绝不是一部好作品。
从某种意义上说，配角的描写是为主人公的描写而存在的，而主人公描写的好坏很大程度上取决于他（们）身边的人描写的好坏。
金大师小说中的配角从来都是为衬托主人公而存在的。
在这一点上，金大师充分显示了他的深厚的文学功力。
在这一方面举几个例子难以说明全部，但是一个例子还是必要的。
如《天龙八步》之慕容复，很明显是在衬托段誉。
金大师笔下的人物性格丰富多彩，不一而足，这为从不同的角度表现主人公铺平了道路。
尽管有些人物是为商业价值而非文学价值而存在，但是这不应成为批评金大师的理由。
毕竟武侠文学与严肃文学还是有区别的，单从这个意义上说，这还反而是成功之笔。
总的来说，金大师笔下的人物塑造是出色的。
在配角的问题上，我们不应该讨论他们的性格和思想的完整性，因为配角毕竟不同于主人公，即使在长篇作品中，这种不完整也是必定的。
但是在这里不得不说明的是，对于那种从某些人物的描写具有真实性便得出金大师的作品具有现实性的看法，这个是万万不敢苟同的。
这种看法非但没有任何文学上的逻辑性，而且简直就是对金大师作为理想主义大师的否定。
在梁羽生之前的武侠作品是纯朴的作品，不应划入任何一派。
梁羽生是豪放派武侠的创始人物，而金大师则是此派的最杰出的人物。
其人物的性格，作品声势无不处处透出豪放的特点。
特别是对大场面的描写，可称天下无人能敌。
就像有的人说，金大师写的是神，而古大侠写的是人这个意思。
简单的说，一个是侠之大者，一个是侠之风流！
其实说到这个问题，可以谈上几天几夜都说不完。
而通常来说，就这个问题进行分析的多是古龙的拥护者，因为在大部分人看来，古大侠比金大师要差一些，古大侠的拥护者觉得不服气，才要分析讨论一番。
所以，要讨论这个问题，首先要弄清楚四件事情，即使这四件事情和古金的比较并没有直接的关系。
这里之所以说古金而不说通用的金古，是为了公平起见，因为按照拼音顺序、笔划顺序“古”都在“金”的前面。
第一个就是，在古龙最鼎盛的时期，七十年代初期，金大师封笔，古龙以“接班人”的身份出任金庸之后的《明报》武侠撰稿人，此时，他心中对金大师是很崇拜的，并没有以为自己在武侠作品上达到了金庸的地步。
那是1972年，金大师的最后一部作品《鹿鼎记》在《明报》的连载即将结束，就写信给古大侠，希望他能给《明报》写武侠小说连载，使之不至于出现空白。
根据古大侠的朋友于东楼对武侠作品评论家陈墨所说，古大侠接信时他正好在场。
那时古大侠名头正盛，来函很多，也细看不过来，他漫不经心地让于东楼将信拆开，看看到底是哪个“家伙”从香港来信给他。
结果是金大师的约稿信，古大侠看了之后，难以置信，澡也不洗了，“光着身子躺在椅子上，半天不说一句话”。
之后古大侠即开始为明报撰写《陆小凤系列》这个作品，作品很成功，也很精彩，尤其是前面的三部。
即使是古龙的坚定拥护者也大都承认，古龙在写作《陆小凤系列》之前，已经进入了创作上最辉煌的时期。
这实际上意味着，按照古大侠自己的观点，金大师是前辈，他自己与前辈还有某种差距。
同时，金大师对于古大侠，也表示了很大程度的认可。
古大侠是一个专业的武侠小说作家，他是靠写武侠谋生吃饭的，而武侠创作，对金大师来说，还只是一个副业性的工作。
第二件事情是，现在看到的金大师的作品，是经过了十分精细的修改和琢磨的，而古龙的作品大都是在很短的时间内一气呵成的创作完成的，从来没有修改过。
金大师作品整体的精致性，人物的完整性使得其作品的阅读构成了一种完整的体验。
而从作品的整体来，古大侠作品在创作水平上起伏很大，即使是一部作品里，不同的部分往往也有很大的差异，在文字、情节、人物上有比较大的修改空间。
这也就使得古龙作品里一些很精彩的作品和部分受到了影响，形成的是一种残缺的美，不能不影响了读者的阅读兴趣。
对于古大侠的作品，假如进行较大的修订话，而这种修改不会伤害作品的本质，是能够使作品在文学界获得较大的重视的。
毕竟，古大侠对于现代创作技法的应用，比起金大师是要多一些的。
然而，这样的修订，只能是一种假设了，在很多方面来看，包括创作上，古大侠是独一无二的，找不到人给他修订作品了。
然后是第三件事情是，在七十年代的时候，古大侠的名气之高，并非完全是他作品本身的影响，而是受到武侠电影的巨大推动，正如现在金大师的盛名在很大程度上受到武侠连续剧的推动。
这实际上也是由于他们作品的自身区别所决定的。
古大侠的作品，人物的现代意识较强，个性突出，故事情节比较紧凑，节奏明快而有悬念，篇幅不长而有系列性，很容易改编成电影。
古大侠自己也做过编导等职务，代表作之一的《萧十一郎》甚至是先有剧本，后才改编的小说，他的其它作品，也有一些借鉴西方电影的表现手法的。
而金大师的作品，比较强调文化背景，人物有比较厚重的继承感，情节跨越的年代较长，用电影作品难以表现出特色来，却更适合用连续剧的方式来再现。
第四件事情是，古金的作品在气质上有着绝大的差别。
应该说，他们的作品，在本质上都是传统气质的，这根本不同于黄易的作品，但彼此之间的差别却很大。
金大师的创作，根植于中国几千年的文化传统，即使是从杨过到令狐冲再到韦小宝式的叛逆，也是属于传统理念的内在斗争。
在气质上，金大师的作品具有中国国花牡丹那种气质，这与中国人的传统审美情趣相一致，对金大师作品的阅读，几乎不需要中国人对近似于自发的观念做任何修正，因此老少皆宜，拥有最广泛的读者群。
而古大侠则完全相反，他实在传统的基础上借鉴西方，借鉴现代文学的手段，但他的作品在本质上其实并没有表现出西方文化的理念来，近乎绝对的男尊女卑观念就是良好的证明。
因此，他实际上是两面不讨好的。
古大侠写出了人性的光辉的一面，也揭示了人性丑恶的一面，写人性的伟大，也写人性的悲哀，总之，往往通过一种叛逆的冲突来形成作品的张力和节奏感。
因此，古大侠笔下的美，是残缺的，是短暂的，这在气质上有些相似于日本的樱花，古大侠自身的创作也是受到日作家，如吉川英治和柴田炼三郎等人的影响。
相应的，古大侠作品的读者，就分布在一个比较狭窄的层面，他们身上，也常常能看到那种叛逆式的气质。
如果搞清楚了以上四件事情，读者就会发现，要对古金作出所有人都以为公正的比较，几乎是完全不可能的。
一个比较公平的结论是，按照一般武侠读者的视角，在大部分方面来看，金庸占有优势，但是从创组作自身来看，古大侠对于后世创作的意义可能更大一些。
如果用古大侠笔下的人物来做一个比较，那么金大师就好比沈浪，古大侠则是李寻欢；如果借用金大师笔下的人物呢，金大师是郭靖，古大侠就是杨过。
金大师那种侠者气质更让人敬仰追忆，而古大侠的悲剧气氛则给人更大的震撼。
所以说，这就是两人的不同与相同之处。
风格差异虽大，但又有谁敢说没有相同点呢？
比如说，都是武侠小说……
咳咳￣￣)σ
……
……
其实说起来，侠客行这本书里面的人性应该可以和古大侠书中所描写的没多大差别了？
要说差别，应该也是侠客行里把人性的一面写得很含蓄，而古大侠书中的就很露骨。
让你时时刻刻知道，人性本恶就是如此。
当然，写侠客行这本书还有另一个原因，它并不是长篇小说，和射雕神雕那种长篇不一样，只有大概几十万字。
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